Sea como sea, y aunque terminen rodando una nueva versión del héroe galáctico, no podré olvidar nunca la producción tan ‘pop’ de Dino DeLaurentis de 1.980 y los Queen tronando en cada escena.

Tras desechar la Universal un remake o remozado del clásico ‘Flash Gordon’, la Sony Columbia Pictures se hizo con los derechos del personaje con intención de lanzarlo en forma de franquicia y la ilusión de recaudar muchísimo dinero con un icono tan popular. Sin embargo, la cadena Sci-Fi se adelantó hace un año con una serie de televisión que ha sido todo un fracaso de audiencia. Las consecuencias no se han hecho esperar.

La Sony ha relantizado el proyecto, temerosa del daño que la pantalla pequeña le ha causado, y ha encargado a Matt Sazama y Burk Sharpless el guión de su ‘Flash Gordon’, un jóven jugador de polo abducido hasta el planeta Mongo, donde deberá luchar junto a Dale Arden y Hans Zarkov contra el malvado tirano Ming.

El Estudio mantiene a Breck Eisner (’Sahara’) como director y Neal Moritz como productor del film, ambos contratados cuando el proyecto aún estaba en la Universal, y confía que los guionistas, autores de lo próximo de Zack Snyder ‘Cobalt 60′, se esmeren en darle un toque distinto al que está haciendo aguas en la cadena de ciencia ficción. Y es que la serie, realmente, es un horror.

El estreno sigue manteniéndose para el 2.010, pero ya tienen que correr y deprisa para llegar a la fecha sin ningún problema. Lo más raro que he oído hasta ahora es que la web clama por Shia LaBeouf para el papel principal. Raro era que no saliera su nombre…

• Vía Pic | queenlyrics.net

Breck Eisner, Flash Gordon

No suelo hablar de series españolas porque soy pudoroso y solidario, y sé que quien más quien menos, todos tenemos méritos y deméritosen nuestros curriculums vitae. Trabajos o personas que los pones en un afán de hacerte parecer más preparado y que, sin embargo, te hacen perder puntos.

-¿Has trabajado con Rafael Mengánez?

-¿Yo? Antes muerto.

-¿No estabas en la primera temporada de "Cocos maduros, Guayabas Impuras"?

-Ja, ja. Imposible.

Además siento un singular desprecio por aquellos críticos televisivos que se hacen los graciosillos a costa de lo mala que le parece tal o cual serie, es decir, que se hacen un nombre a costa de destruir en minutos lo que otras tardan meses o años en construir, a base de hirientes sarcasmos, que incluso a veces evidencian que han dedicado más tiempo en buscar los epítetos más sanguinarios que a ver la propia serie en tela de juicio. Es verdad que surgen auténticos talentos de la destrucción, como Risto Mejide, o Bobpop, pero hay otros, como el Asesino en Serie, que con toda seguridad no llegaba ni a payaso de fiestas infantiles y decidió probar como critico televisivo.

Además, a más saña, más frustraciones se intuyen. Una vez, cuando todavía no trabajaba en esto y era analista de guiones, dije, a propósito de un guión:

"Lo más parecido que hay en este guión a una estructura es el canutillo".

En su momento me sentí super mayor, pero siempre lo he recordado como una maldad absurda y gratuita. El mundo hubiera seguido su curso si simplemente hubiera dicho:

"La estructura es pésima."

Y siempre estoy entre dos tierras, como los Héroes. Guionista, y por tanto solidario con las dificultades inherentes al trabajo. Por otro, tengo que trasladaros mi opinión, y no me gusta ser cabrón opinando sobre el trabajo de mis colegas, gente como yo, muchas veces mucho mejor que yo, que deposita su esfuerzo en series que en ocasiones salen bien y en otras, por desgracia no.

Después de este largo prólogo que me ha servido de exquisita justificación diré que ví el principio de "700 euros" y que me pareció la personificación de lo que significa la palabra "tosco".

La historia empieza con una tía a la que su novio bien parecido le pide matrimonio. Ella le dice que sí, ante la cara de marmolillo de su hermana, que tiene pinta de meterse limones por el culo. Al poco de quedarse solos los cuñados, empiezan a meterse la lengua por la oreja. La hermana cuyo recto está copado de cítricos dice que pensó que su hermana le rechazaría, de lo más amarga y hostil, mientras la casadera hermana recibe una fría enhorabuena de la suegra malvada.

Vale. Ahí cambié de cadena, si hubo algo interesante en el capítulo, me lo perdí, y todo por culpa de los clichés. Creo que si los guionistas tenemos tanto miedo a los clichés es porque nos hacen parecer tontos perdidos, y lo que es peor, el mensaje que llega al espectador es: "Estos se han creído que soy tonto".

Y a nadie le gusta quedar como un tonto sin imaginación.

Como guionistas,

¿Qué es lo que intentáis evitar a toda costa ?

Llega el baile del instituto, eso del "Prom" que es tan americano, y como es normal los únicos que no tienen pareja para ir a la fiesta son los empollones, los locos por las matemáticas y la ciencia, en fin, los pringaos... Pero aquí, en esta película, los colgados se convierten en héroes, porque son los únicos que pueden pelear contra una pandilla de zombis hambrientos que se ha colado en el baile.

De esto va "Dance of the dead", una peli de terror y humor que me parece la bomba.

El trailer es genial, pasó por varios festivales y las críticas fueron bestialmente buenas ("de culto", dijeron en AICN) pero, a pesar de todo esto... la película va a ir directa a DVD.

A mí, realmente, se me escapa ya el asunto Lionsgate, no entiendo porqué esto no llega a los cines cuando podría arrasar. No se ha montado lo mismo que con Midnight Meat Train, pero está claro que los fans de terror están mosqueados.

Así que echad un ojo al trailer y si la encontráis en la estantería de algún dvdclub, pues cogedla que merece la pena.

Un niño de nueve años intenta entender qué está sucediendo cerca de él en Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial. Su padre es un militar alemán y él se hace amigo de un niño, del otro lado de una alambrada, un niño que lleva un extraño pijama a rayas... Es el Holocausto visto a través de ojos inocentes...

Esa es la historia de "El niño con el pijama de rayas", una novela de John Boyne que ha vendido millones de copias en todo el mundo (¡en España ha vendido un millón!) y que ha sido traducida a más de 30 idiomas.

La versión cinematográfica, dirigida por Mark Herman y protagonizada por David Thewlis, Vera Farmiga, Rupert Friend y Asa Butterfield, tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de San Sebastián, fuera de competición.

Y ahora por fin podemos ver el primer trailer. También está disponible en la web oficial, que también se acaba de desvelar: http://thefilmfactory.co.uk/boy/

Bien se está haciendo de rogar el teaser trailer de una de las películas estrella del próximo año, de la que desconozco si arrasará en los USA, pero que aquí, en España, va a tener (nostálgicos) admiradores haciendo cola en el cine. Como aperitivo a ese adelanto en movimiento, ya tenemos los primeros screenshots.

‘Gatchaman’, título original de lo que hemos conocido como ‘Comando G’ o ‘La Batalla de los Planetas’, es la nueva película realizada íntegramente en CGI por Imagi Animation Studios, los mismos que hace un año estrenaron la renovadas ‘TMNT (Tortugas Ninja)’ dirigidas por Kevin Munroe y que tienen en el horno la adaptación de ‘Astroboy’.

Así, tras el éxito relativo de las Tortugas, que llegaron a estar su primer fin de semana en el nº1 de taquilla, Imagi anunció a bombo y platillo que Munroe también se haría cargo del guión y dirección de ‘Gatchaman’, aunque si no véis su nombre en los créditos es porque varias desavenencias en el desarrollo de la historia han acabado con el director fuera, y con Paul Dini (’The Batman’, ‘Perdidos’) haciéndose cargo del guión.

El film, que se basará directamente en la versión japonesa de los dibujos animados, puede ser el primero de la productora en obtener la clasificación PG-13 por ciertas escenas violentas, más duras que en este tipo de películas, y por el tono oscuro con el cual Ken, Joe, Jun, Jinpei y Ryu harán frente al malvado Galactor.

Las primeras imágenes no son una maravilla, pero tras meses sin saber nada, saben a gloria.

• Vía Pic | bp1.blogger.com

Más vale tarde que nunca. Parece mentira que uno de los líderes del Nuevo Cine Alemán, el ganador de un León de Oro por Artistas bajo la carpa de un circo: perplejos y de un León honorífico por toda su carrera, el novelista y el firmante del Manifiesto de Oberhausen, no hubiera estrenado comercialmente en España ninguna de sus películas, con excepción de su episodio para el film colectivo Alemania en otoño.

Mientras los intelectuales de la transición española hacían ávidas colas para ver lo último de Fassbinder, Herzog o Wenders, Alexander Kluge dormía el sueño de los justos convirtiéndose en el artista maldito del grupo, al menos para nosotros.

35 años después de su realización, a un enloquecido distribuidor le ha parecido que Trabajo ocasional de una esclava tenía ciertas perspectivas comerciales. Extraña pero bienvenida decisión: la película, que hace del distanciamiento brechtiano su mejor baza, es una curiosidad tan bizarra como la impactante secuencia del aborto que Kluge coloca casi al principio del film, y que deja en pañales al polémico plano de 4 meses, 3 semanas y 2 días.

Superado el trago -que echará de las salas a más de un espectador no avisado-, la película cuenta la historia de Roswitha (interpretada por la hermana del director), ama de casa y abortista clandestina que sustenta los estudios de un marido más bien despótico y la manutención de sus tres hijos. Cuando las autoridades cierran la clínica y el marido se pone a trabajar, Roswitha empieza a interesarse por los derechos de los obreros.

La película habla de las contradicciones del feminismo, de la posición social de la mujer en una sociedad patriarcal, de la necesidad de apoyar la lucha obrera, del fracaso de las revoluciones...Quizás sus recursos expresivos resulten hoy en día muy coyunturales, incluso un poco ingenuos, pero la película es fresca y espontánea.

"Teresa: The Making of a Saint" así se llama el peliculón protagonizado por Megan Fox.

Una monja joven y sexy se enamora de un cura pero en el fondo ella es una santa, el trailer lo deja claro, ¿verdad?

"Teresa: The Making of a Saint" tiene web oficial y todo. Pero es, claro, una peli falsa. Bueno, más bien diría que es, menos mal, un falso trailer para una peli que no existe, que en en Hollywood nunca se sabe :)

Igual que para "Tropic Thunder", han creado la web y el trailer para promocionar otra película, la comedia de Simon Pegg, con la Fox y Kirsten Dunst, "How to Lose Friends and Alienate People".

Hasta ahí, todo claro.

Lo que ya no dicen pero yo afirmo es que este trailer es una parodia de otra película, española, también de una monja "hot" a la que interpreta una actriz especialmente sexy.

Me apuesto lo que sea a que alguien en la meca del cine vio "Teresa el Cuerpo de Cristo" y de ahí vino la inspiración divina para esta campaña de márketing.

¿Qué os parece mi teoría?

"Diario de una Ninfómana" se estrenará el 17 de octubre.

Y es la historia de una joven quede 28 años que utiliza el sexo como forma de vida, que busca experiencias nuevas para saciar su curiosidad sexual, primero acostándose con quien le viene en gana y luego ejerciendo la prostitución.

Ella dice que es una nereida, una ninfa...

La película está basada en el best-seller de Valerie Tasso y protagonizada por Belén Fabra, Leonardo Sbaraglia, Ángela Molina, Llum Barrera y Geraldine Chaplin.

Digamos que esto que nos han dado a modo de aperitivo no es mucho pero... aquí os dejo el teaser trailer.

Y en la web oficial (www.diariodeunaninfomanalapelicula.com) se pueden encontrar algo más de información y más fotos de la película.

Bueno, el que todavía no haya sufrido viendo ‘La Momia: La Tumba del Emperador Dragón’ que se abstenga de leer este post porque aquí hay spoilers para parar a un ejército de figuras de terracota (uf, yo no sé por qué me sigo castigando así). Con el título ya os he desvelado algo, pero bueno lo jugoso viene dentro. Luego, luego podéis volver y llevaros otro disgusto, o una pechá de reir, depende del caso.

A pesar de que esta tercera entrega de la saga momística ha tenido un debut en USA que necesitó unos primeros auxilios con alcohol de 90º y vendas (o un emplaste curativo de terracota), y que no necesitará ingreso hospitalario gracias a la taquilla foránea, el dire de tal despropósito, Rob Cohen, cuenta con entusiasmo las posibilidades ‘maravillosas’ que tiene ‘La Momia 4′ después de las piedrecitas que ha ido dejando en la secuela que tenemos en nuestros cines. En cualquier caso, se dará luz verde a una continuación si el balance final de la que deambula ahora en cartelera es satisfactorio.

Empezamos por la que más ilusión le hace a Cohen. Y, atención, porque aquí comienzan los SPOILERS: Rick ya es inmortal después de darse un chapuzón en la piscina de la vida eterna. Así que a Cohen le fascina un duelo cara a cara entre un O’Connell padre inmortal y una nueva momia con rodaje perpetuo. Se da por supuesto, entonces, que la batalla sería a muerte … , bueno, no, si no palmarían, … bueno sería para ver quién se cansa antes; siempre habrá alguna ‘genial’ idea (ironía extrema) para que el final el malo malote crie malvas.

Y la tercera. Durante la precampaña de promoción de ’La Momia 3′, María … María … Be, Be, Bello (arg, cómo me cuesta escribir su nombre) estaba convencida que habría más películas de la franquicia e incluso predijo que la cuarta entrega se desarrollaría en el Amazonas. Meses más tarde se le preguntó a Brendan Fraser por el mismo asunto y sugirió que sería Perú (no me equivoqué en mis predicciones).

Rob ha sido el que más se ha explayado hablando de las opciones de localización, sobre la seria consideración de que ‘la Momia 4′ transcurre en México o en Perú.

Dice que el hecho de que se haya podido sacar a la Momia de su emplazamento original, Egipto, y llevar la historia a China para explorar nuevos caminos hacia la búsqueda de la inmortalidad, demuestra que la franquicia puede viajar. Así que si quisieran dejarse caer por México o por Perú, podrían hacerlo porque hay una verdadera cultura de momias y unas preciosas costumbres (nótese el peloteo).

Convencido está que la cultura azteca tiene mucho potencial en cuanto a momias se refiere (de hecho ya hay precedentes cinematográficos sobre las mismas) así que está seguro que hay base para crear una buena historia. Habrá que preguntarle qué entiende él por buena historia.

Yo tengo una vecina que parece una momia la jodía, así que no sé si mandarle un mail a Cohen y darle la posibilidad de que ruede al calorcico en España. Por ‘explorar nuevos caminos hacia la búsqueda de la inmortalidad’ que no quede. Aquí hay momias a punta pala, y no precisamente las que tienen vendas.

• Vía | MTV Movies Blog | EstoEsCine

“ No. Louella, no”, me digo. “Tienes que calmarte”.Y, a falta de lexatines, vuelvo a la letra de aquella canción que me gustó en un momento de mi vida (un momento en que, erróneamente, pensé que mi vida iba a cambiar… y luego, tampoco fue para tanto). ¿Qué hacía la heroína de Hitchcock antes de sucumbir al estado de shock? Fingir. Sí, creo que eso sabré hacerlo. Fingir normalidad. Y me acuerdo de nuevo de la canción de Luz Casal. ¿Qué decía? “Entonces, sin quererlo, vuelvo a dar / esos pasos que aprendí / presiento que ante mí /se extiende un día igual que los demás.”

Eso es exactamente lo que haré: volver a dar los pasos que aprendí, vestida, eso sí, con un tailleur impecable de Edith Head. Vestida por La Más Grande (Head, no la Jurado), nada malo me puede pasar. ¿Y qué más? Presentir que ante mí se extiende un día igual a los demás. Eso tampoco me cuesta nada. Nada. Últimamente, tengo que confesar, en un acto de soberbia sin límites –siempre he sido muy fan del egotrip, pero últimamente más; me aferro a él como otras a sus logos–, que mi vida me gusta. ¿Un día exactamente igual a los demás? Me gusta. Es más: me parece un milagro. Cada día es un milagro. Sí, lo es.

Así que no pasa nada. Que vengan los pájaros, los cuervos, las gaviotas. Estoy preparada.

Moraleja: Espero, eso sí, no acabar como Tippi, la pobre. Qué papeleta…

Cuando he leído esta mañana estas palabras de Marilyn Monroe he sentido un escalofrío, ya que me parecía que me hablase a mí desde su tumba, como una voz del Más Allá. Es una voz que reconozco muy bien, ya que, como ella, YO también fui durante mucho tiempo una minusválida emocional. No supe querer hasta… Uf, hasta hace poquísimo.

“Enamorarse es un trabajo”, solía decir una amiga mía (que ha tenido serios problemas psiquiátricos… y que sigue luchando con sus propios fantasmas). Siempre me pareció que esa frase era una boutade encantadora, ingeniosísima. Para nada. Trabajos de amor perdidos es algo más que el título de una de las comedias más extrañas de Shakespeare. Es una expresión esa, trabajo de amor, que creo que expresa a la perfección lo que YO creo que es el amor: un trabajo. O mejor dicho: una labor. Un work in progress.

“Un hombre a veces se siente culpable y enfurecido si se le ama demasiado”. De nuevo Marilyn remacha otro clavo en mi ataúd. Gran verdad. Prácticamente la única. Amar demasiado es casi tan malo, si no peor, que amar demasiado poco. Con el amor pasa, un poco, como con el maquillaje: es cuestión de medida (medida por medida, para seguir con Shakespeare); si te pasas un poco, pareces una furcia.

Mucha gente creyó en su momento –y lo sigue creyendo– que Marilyn era una furcia. Probablemente lo era. Amaba en exceso y se maquillaba en exceso. Ambas cosas son un error. Y en el caso de muchas mujeres (y algunos hombres), el principio de un drama.

Moraleja: Como dice mi padre, “ni calvo ni con tres pelucas”.

Comienza a ser imposible pensar en Tim Burton sin hacerlo al mismo tiempo en Johnny Depp. Aún me parece extraño que el actor no se vistiera de mono para ‘El Planeta de los Simios’, pero por el resto, el tándem es prácticamente indestructible. Ya sabéis cuál es el nuevo proyecto de Burton. Ya sabéis también a partir de hoy quién va a estar en el casting.

‘Alicia en el País de las Maravillas 3-D’ (’Alice in Wonderland’), revisión del director del clásico de la Disney, por y para la Disney, tiene a la jovencísima Mia Wasikowska como protagonista femenina del título y ahora Entertainment Weekley confirma que el Estudio ficha a Johnny Depp en lo que será la séptima colaboración con Burton tras ‘Sleepy Hollow’,'Eduardo Manostijeras’, ‘Charlie y la Fábrica de Chocolate’, ‘Ed Wood’, y ‘La Novia Cadáver’ y la más reciente, ‘Sweeney Todd’.

El film será de acción real mientras Alicia se mantenga al otro lado del agujero, hasta que caiga en el y todo se convierta en CGI con un tratamiento prácticamente idéntico al de ‘Beowulf’, por lo que aún se desconoce si Depp será el tan rumoreado Sombrerero Loco y si sólo prestará la voz para dicho personaje.

El clásico de Lewis Carroll ha sido adaptado por Linda Woolverton, (‘La Bella y la Bestia’ y ‘El Rey León’) y comenzará rodaje a principios del 2.009 para su lanzamiento en el 2.010.

• Vía Pic | tepasmas.com

Para empezar, la nueva peli de Daniel Burman, con la gran Cecilia Roth y Oscar Martinez, El Nido Vacío: estará en el Festival de Toronto, (y, de paso, en el Festival de San Sebastián, donde compite por la Concha de Oro).

El caso es que se lo han currado de verdad para incluir títulos variados y varopintos de cine en castellano, y cuentan que irá a más.

Y por variados quiero decir cosas como Sexykiller, de Miguel Martí, esa peli tan friki de la que ya hablamos aquí. Si no lo visteis entonces, este es el peazo trailer...

Aquí van las demás pelis en español que se podrán ver en TIFF:

- Radio Love, de Leonardo de Armas: Una comedia también con aire bastante peculiar protagonizada por Beatriz Rico e Inma del Moral. Este es el trailer...

- Los Girasoles Ciegos, de José Luis Cuerda (trailer y más si pinchas sobre la foto)

- Dioses, del peruano Josué Méndez: una historia sobre dos jóvenes de clase alta que de pronto tienen que aceptar a la novia de su padre, una mulata. Aquí hay unas cuantas fotos.

- Voy a Explotar, del mexicano Gerardo Naranjo

- El cuerno de la abundancia, de Juan Carlos Tabío

- La Ventana, de Carlos Sorín

- Retorno a Hansala, de Chus Gutiérrez

- El Cant dels ocells (El canto de los pájaros), de Albert Serra

- Temoin Indesirable, Juan José Lozano

No está mal, ¿verdad? Si las pelis en español son así, imaginad el resto.

Llegan los Juegos Olímpicos y con ellos un buen despliegue de cuerpos atléticos exhibiéndose en sus momentos de mayor esfuerzo.

Hay deportes que me resultan más sexys que otros. Por ejemplo, me encanta la natación y sus variantes (saltos de trampolín, sincronizada...) y ese momento en que ellos y ellas se desprenden de sus albornoces para mostrar al mundo unos físicos divinos, torsos depilados y espaldas anchísimas; aunque últimamente la moda de usar traje de baño completo, tipo monjil, nos está privando de la admiración de pectorales, muslos y abdominales perfectos, como los de Tarzán:

Otro deporte que me gusta contemplar -no tanto practicar, lo reconozco- es el atletismo, en todas sus variantes. En este caso las chicas suelen perder atractivo, en general, en favor de los maromos, absolutamente fibrados y sudorosos luchando por las medallas.

El cine, por supuesto, ha aprovechado el filón argumental del deporte para ofrecernos algunos momentos gloriosos y, también, morbosos.

Los vestuarios son, sin duda, el escenario donde descubrir rotundas posaderas camino de la ducha (las pelis de rugby sirven de ejemplo, como Un domingo cualquiera).

De todos los deportes, que muestran el esfuerzo de superación, quizás el más cinematográfico sea el boxeo, con títulos como Toro salvaje, El ídolo de barro, Campeón, Combate de fondo o las españolas Segundo asalto, A golpes o La distancia, con Miguel Ángel Silvestre, aficionado a practicarlo en sus ratos libres en el gimnasio.

Pero, aparte de la obra de la polémica Leni Riefenstahl, la gran película sobre el deporte, el afán de superación y las Olimpiadas -que ha convertido su banda sonora en la sintonía de muchas ceremonias- es Carros de fuego, película ganadora de varios Oscars.

¿Os gusta el cine deportivo y las Olimpiadas?

¿Practicáis deporte o lo hacéis desde el sofá mirando a la pantalla?¿Cuál es vuestra peli deportiva favorita? ¿Y el atleta más sexy?

PUNTUACIÓN: 10

Qué poco imaginaba Pasolini que el concepto de cine-poesía, cuarenta años después de su creación, encontrara su más hermosa materialización en una película de animación digital producida por un gran estudio. Todos los prejuicios que alimentamos contra las grandes corporaciones deberían derretirse ante la visión de Wall-E, sin lugar a dudas uno de los mejores films del año.

Es posible que un niño se aburra de lo lindo con la primera parte de la película, que documenta, casi sin diálogos, lo que significa sentirse solo en la Tierra cuando ni siquiera se es demasiado consciente de que el trabajo que daba sentido a tu vida -el prota, ya lo sabéis, es un robot que aplasta desperdicios con los que construye grandes y ominosas catedrales- ya no tiene ningún (valga la redundancia) sentido.

Esos primeros cuarenta y cinco minutos son pura poesía, sazonada con unas gotas de cine cómico silente, unas gotas de musical camp y unas gotas de memorable comedia romántica. Es en este largo primer acto donde se asienta la historia de amor entre Wall-E y Eve, verdadero cuerpo central de esta excelente película.

En su segundo tramo Wall-E puede resultar más convencional, o al menos se parece más a lo que esperamos de un film de la factoría Pixar. Esto es, un ritmo veloz, un feliz diseño de fondos y personajes, una gracia espectacular para resolver cada secuencia.

Wall-E es, también, un feroz alegato ecológico. Da la voz de alarma acerca del futuro que le espera a una humanidad autosatisfecha: todos acabaremos gordos y anestesiados, flotando en una burbuja de alegría artificial perdida en el espacio.

La muy alabada y premiada novela de Cormac McCarthy sobre un mundo desolado y apocalíptico, sobre un padre que viaja con su hijo y trata de protegerle de los horrores que acechan en esa carretera, The Road, ha sido llevada al cine por John Hillcoat, con Viggo Mortensen como el padre y Kodi Smit-McPhee como el hijo.

Además, en el reparto están Charlize Theron (la mujer), Guy Pierce y Robert Duvall.

Es una historia dura y difícil que promete ser de una belleza desoladora: en USA Today han publicado un muy buen reportaje sobre cómo el director ha trasladado a la pantalla el mundo creado por McCarthy y han incluido una serie de fotos que muestran ese universo.

Ver la galería de fotos de "The Road"

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The Road estaba en la lista negra de Hollywood... Infiltrada tiene los detalles.

The Road en IMDb

Viggo Mortensen también protagoniza "Appaloosa", un western cuyo trailer puedes ver aquí.

Escritor maldito, escritor odiado por muchos, un tipo peculiar y muy curioso al que me tocó entrevistar hace ya tiempo. Y aunque a mí me había espantado American Psycho, el condenado me conquistó en media hora de charla.

Es listo, muy listo. Utiliza el lenguaje con maestría y sabe qué dejar fuera de la página. La teoría del iceberg llevada al extremo.

Mejor sacar los traumas a través de novelas salvajes, y ganar pasta, que tirarse años en el diván de algún psicoanalista, y palmar pasta.

Será por eso que sus historias tienen algo crudo, algo de patada al estómago. Y así es también el trailer red band de "The Informers", en cuyo guión ha participado Ellis. Esta película promete ser dura, intensa, sexual y brutal.

Y además tiene un reparto que me da vértigo: Billy Bob Thornton, Winona Ryder, Mickey Rourke, Kim Basinger, Rhys Ifans, Lou Taylor Pucci y Brad Renfro, en su última actuación, murió de sobredósis con 25 años, una semana antes que Heath Ledger...

Esperemos que "The Informers" cumpla la promesa:

Hay determinados actores y actrices ’símbolo’ de una franquicia que son insustituibles. Sin ir más lejos me acuerdo de Rachel Weisz y se me saltan las lágrimas de dolor por los cambios momísticos, ya me entendéis.

Una de esas insustituibles es Linda Hamilton como Sarah Connor en la saga Terminator. Bueno, concretamente en la duología Cameron, en cuya segunda entrega se salió haciendo de atormentada y pirada madre del ’salvador’. Así que su recuperación para un nuevo amanecer de dicha franquicia, con un esperanzador comienzo, es motivo de alegría para un servidor.

Digo esto porque corre un rumor interesante, con aires de certeza, de que Hamilton ha firmado un contrato para aparecer en ‘Terminator Salvation’ y los dos siguientes secuelas, retomando su papel de Sarah Connor en una serie de flashbacks.

Lo que ocurre es los representantes de la actriz han negado este extremo, postura que en principio, y según la fuente de donde ha salido dicho rumor, deben de tomar por la expectación de tal participación. Me temo que ahí hay más de deseo de que el ‘buzz’ sea cierto (y demostrar que no han metido el pinrel) que de ser real el citado contrato.

Yo por el momento no le hago ascos a esa posibilidad el regreso de Linda, porque esta secuela rejuvenecedora promete mucho, aunque chuache no esté muy convencido de ello. ¿Quizás será pelusilla por no haberle llamado a él para un cameo?.

• Vía | ComingSoon

¡Hala, venga, a tirar del fondo de armario!. Ahora le podría tocar vivir su segunda juventud a una franquicia ochentera cuya alma mater era un policía llamado Riggs, interpretado por Mel Gibson, al que se le iba la pinza en menos que decir amén. Hablo de la saga ‘Arma Letal’, dirigida toda ella por el profesor Richard Donner (que ultimamente ha perdido maestría), y que quedó cerrada hace 10 años, con cuatro entregas, después de terminar más quemada que la pipa de un indio.

Al parecer Shane Black, que fue el que escribió el script de ‘Arma Letal’, ha redactado en secreto un nuevo guión para ‘Arma Letal 5′. Vamos, que no le ha dicho ni al Tato que estaba contagiado de la misma enfermedad que padece Hollywood: la revivalitis (inflamación del revival). Como ya sabéis, el virus que provoca esta enfermedad es contiagoso, así que no nos asustamos al saber que Joel Silver, el productor de la franquicia, ha dicho que quiere continuar la historia después de que Black haya contactado con él.

Ahora sería necesario sacar de la reserva a Gibson y a Danny Glover, y convencerlos para interpretar a Martin Riggs y a Roger Murtaugh, respectivamente. Porque esta vez sería el pirao Martin el que a punto de jubilarse echaría mano de Murtaugh, ya con unos cuantos años haciendo mandaos a la parienta, ’supervisando’ obras en la calle, y jugando al dominó, para que le ayudara en una última misión.

Me tengo que tomar estas noticias con ironía porque si no me hundo. ¿Qué necesidad hay de desempolvar esta saga cuando ya con ‘Arma Letal 4′ se notaba su agotamiento?. Recuerdo que el personaje de Roger estaba ya cascao de tanta vida policial y le costaba seguir el ritmo a Martin, así que me supongo que si ahora Riggs está a punto de jubilarse entonces tendrá que ir tirando de la silla de ruedas de Murtaugh … no véis, si es que es de locos.

• Vía | ComingSoon | The Sun

‘Los Angeles Times’ de testigo. En la misma mesa Frank Miller y Jason Statham.

En la batería de preguntas sale la cuestión de la posibilidad de que Miller revisione la vapuleada ‘Daredevil’, filme dirigido y guionizado por Mark Steven Johnson. Miller contesta que le encantaría hacer una nueva versión de dicha película, dándole la profundidad al personaje que él mismo le dió cuando trabajaba para la Marvel Comics. Evidentemente el tono que le imprimió Johnson se catalogó como ‘de juzgado de guardia’ por parte de los fans y críticos.

Al hilo de la revelación se pregunta a Statham si estaría disponible para el hipotético proyecto. Jason declara abierta y efusivamente que está impaciente por trabajar con Miller y grita: ¡dame la oportunidad, me encantaría ser Daredevil!. Inmediata sugerencia intencionadamente cojonera del periódico, de que Statham podría hacer mejor al villano Bullseye. Contestación del ‘hombre acción’: ¡Olvídense de Bullseye, yo quiero ser Daredevil!.

A continuación, casi de inmediato, salgo yo de debajo de la mesa donde se celebraba la reunión y digo: ¡sí, tío, sí, ouuu, sí, un nuevo ‘Daredevil’, tú eres nuestro hombre Jason, el traje de cuero te va a quedar de p …!. Salgo a empujones de la sala por ‘recomendación’ de dos gorilones (escena ficticia, solo recreable por especialistas).

Pues eso, que me gusta esta idea. La excepción a mi obsesión por los remakes.

• Vía | WorstPreviews